-
绘画
-
两大体系
-
中国画代表的东方绘画
-
工具材料:采用中国特制毛笔,墨和颜料,在宣纸或绢帛上作画
- 墨分五彩:墨色的焦浓淡清
-
构图:散点透视法(可移动的远近法),讲全景式,分段和分层式空间
- 荆浩《匡庐图》
顾闳中《韩熙载夜宴图》、张择端《清明上河图》
长沙马王堆T型帛画
- 诗书画印有机结合
- 来源于中华民族悠久的传统文化和丰富的美学思想
-
油画为代表的西方绘画
- 文艺复兴时期画坛三杰:达芬奇 拉斐尔 米开朗基罗
- 17-8C:伦勃朗 鲁本斯 委拉斯贵支
- 18-9C:大卫 席里柯 米勒 莫奈 雷诺 修拉 塞尚 梵高 列宾 苏里科夫
- 20C:野兽 立体 未来 抽象 表现 构成 新造型 超现实 波普
- 六朝三杰
元代四大家
明代四大家
四大名僧
扬州八怪
-
雕塑
- 是立体三维空间艺术和视觉艺术,用一定物质材料制作出具有实体现象的艺术品
-
我国
-
秦汉
- 陵墓发展。雕塑艺术巅峰
-
魏晋南北朝
- 佛教发展,石窟造像
-
元明清
- 衰落,老百姓经济条件提升,小把件流行
-
西方
-
古希腊罗马时期
- 米隆《掷铁饼者》
- 欧洲文艺复兴
- 19C法国雕塑
-
摄影
- 是现代的造型艺术。摄影师运用照相机作为基本工具,根据创作构思将人物或景物拍摄下来,再经过暗房工艺处理,塑造出可视的艺术形象,用来反映社会生活与自然现象,并表达作者思想情感的一种艺术形式
-
审美特征
-
纪实性
- 运用科技手段,逼真精确地再现被摄对象,使得摄影作品具有客观性和真实性
- 必须直接面对被摄对象进行现场拍摄
-
艺术性
- 画面构图
- 摄影用光
- 影调(色调)
-
样式和题材
-
感光材料和画面颜色
- 黑白 彩色
-
器材和技术
- 航空 水下 全息 红外线
-
题材
- 肖像 风光 舞蹈 体育 建筑
-
书法
-
是中华民族特有的一种传统艺术形式,通过汉字的用笔用墨,点画结构,行次章法等造型美,表现人的气质,品格和情操,从而达到美学的境界。
-
形式上,
是一门可以追求线条美地艺术
-
内容上,
是一门体现民族灵魂的艺术
- 东方艺术的核心
-
书画同源
- 汉字能够产生书法艺术的重要原因
-
基本技法和表现形式
-
用墨:墨的着色程度
- 墨分五彩:焦浓重淡清
-
结构
- 字的结构,大小,疏密和斜正等呼应对比
-
章法
- 作品整体布局疏密相宜
-
韵律
- 笔画和线条的动静,起伏和枯润等形成的生动气韵
-
风格
- 书法家不同的艺术追求
-
书体
- 篆书
- 隶书
- 楷书
- 行书
- 草书
- 颜筋柳骨
兰亭集序
-
审美特征
-
造型性 直观性
- 艺术家运用一定的物质材料,塑造出欣赏者可以通过感官直接感受到的艺术形象,并以塑造客观事物的形象来作为基本的表现方式;另一方面,只能用间接方式表现那些没有外部形体的客观事物
-
需要欣赏者亲眼看见,才能从直观的视觉形象中获得丰富隽美的审美感受
- 造型艺术相比其他艺术种类,更加注重形式美
- 任伯年《酸寒尉图》
齐白石《蛙声十里出山泉》
-
瞬间性 永固性
- 抓住客观事物发展变化的某一瞬间的形象来反映现实生活
- 造型艺术一旦被创作出来,同时也被物质材料固定下来
- 《拉奥孔》
《掷铁饼者》
《不期而至》
《二战时的丘吉尔》
-
再现性 表现性
- 表现对象内在的精神气质
- 传达艺术家的思想情感和审美理想
- 艺术家自觉地运用形式美的法则去进行艺术创作
-
赏析
- 韩熙载夜宴图
- 清明上河图
- 最后的晚餐
- 蒙娜丽莎
- 日出印象
- 巴尔扎克像
- 指运用一定的物质材料(如颜料、纸张、泥石、木料等),通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感的艺术。它是一种再现性空间艺术,也是一种静态的视觉艺术。