1. 中世纪时期
   1. 教会音乐和圣咏
2. 文艺复兴时期
   1. 神权到人权
3. 巴洛克时期
   1. 1600-1750年的欧洲音乐
   2. 特征：一：通奏低音 二：调性和声 三：规范化记谱 四：旋律性连贯 五：节奏一致性 六：力度层次化 七：模式化情感表现
      1. 多复调：多条旋律的组合
   3. 体裁
      1. 声乐体裁
         1. 歌剧
         2. 清唱剧
         3. 康塔塔
         4. 产生于1600年的意大利的弗洛伦萨（标志着歌剧的诞生）《尤丽狄茜》
         5. 产生于1600年的意大利罗马（第一部清唱剧）《灵魂肉体的表现》
      2. 器乐体裁
         1. 奏鸣曲
            1. 教堂奏鸣曲
            2. 室内奏鸣曲
         2. 管弦乐
            1. 管弦乐协奏曲
            2. 大协奏曲
            3. 独奏协奏曲
            4. 是由几件独奏乐器组成的重奏组与乐队相对应演奏
            5. 是一件乐器与乐队相对应演奏
         3. 托卡塔
         4. 赋格
         5. 古钢琴
         6. 键盘乐器或拨弦乐器进行独奏的乐曲
         7. 复调音乐的固定创作方式
         8. 拨弦古钢琴（羽管键琴） 击弦古钢琴（楔槌键琴）
   4. 人物
      1. 巴赫（德）
         1. 复调音乐大师
            1. 是古代音乐艺术的集大成者
         2. 作品
         3. 风格
         4. 1、管风琴曲：《众赞歌前奏曲》 《戈尔德堡变奏曲》《十二平均律钢琴曲集》 《d小调托卡塔与赋格》 2、管弦乐：《勃兰登堡协奏曲》 3、声乐作品：《b小调弥撒曲》《马太受难曲》
            1. 贝多芬评价他的作品：“他不是小溪，是大海”。
         5. 复调，为宗教服务
      2. 亨德尔（德）
         1. 作品
         2. 主调音乐的到来，为舞台服务
         3. 风格
         4. 清唱剧《弥赛亚》 管弦乐《水上音乐》《皇家焰火音乐》 协奏曲与组曲
         5. 气宇轩昂
      3. 拉莫（法）
      4. 法国18世纪最重要的作曲家，理论家，键盘乐器演奏家
4. 维也纳古典时期
   1. 18世纪末至19世纪初
   2. 特征：一：国际化风格 二：宗教音乐世俗化 三：主调风格简洁，明晰，语言精炼 四、曲式结构清晰严谨，矛盾和戏剧性的突出 五、追求工整对称的结构，优美，动人的旋律 六、调性和声成为作品结构的重要因素 七、段落与章节有明确的终止式 八、形式与内容高度结合
   3. 体裁
      1. 弦乐四重奏
      2. 交响曲
      3. 序曲
      4. 协奏曲
      5. 歌剧
         1. 格鲁克歌剧改革
         2. 演奏者过分的旋即和华丽的服装与舞台而不重视戏剧的力量
      6. 第一小提琴一把 第二小提琴一把 中提琴一把 大提琴一把
      7. 第一乐章慢板 第二乐章抒情的慢板、三部曲式或变奏曲 第三乐章小步舞曲 第四乐章快板或急板
      8. 歌剧序曲：是有剧情的 音乐会序曲
      9. 第一乐章采取奏鸣曲式，第二乐章通常为抒情的曲调，第三乐章采用旋曲或回旋奏鸣曲
   4. 人物
      1. 海顿（奥）
         1. 交响曲之父
         2. 作品
         3. 风格
         4. 确立了交响曲的体裁
         5. 《告别交响乐》《弦乐小夜曲》《惊愕交响曲》 《四季》《号角》《巴黎》
         6. 音乐明快、幽默、充满了生气
      2. 莫扎特（奥）
         1. 音乐神童、自由音乐家
         2. 作品
         3. 风格
         4. 德国歌唱剧：《后宫诱逃》《魔笛》《费加罗的婚礼》 《g小调第40交响曲》《C大调第41交响曲》
         5. 纯真、愉快而明媚的孩童风格
      3. 贝多芬（德）
         1. 乐圣
         2. 作品
         3. 风格
         4. A对交响-奏鸣曲发展创新，使之达到完美统一 B极大丰富了音乐表现的具体手段 C严谨细致的结构，合乎逻辑的矛盾统一性 D自由大胆、激情超越、充满力量、意志和气魄
            1. 集古典主义之成，开浪漫主义之先河
         5. 《第三英雄》《第五命运》《第六田园》《第九合唱》
         6. 斗争、活泼、轻快、充满个性色彩，对比鲜明，力度明显
5. 浪漫主义时期
   1. 19世纪前后
   2. 成就与贡献：A吸取德奥音乐的伟大成就，研究法国音乐继承发扬意大利音乐的优秀传统，将意大利歌剧艺术推向最高峰 B将传统分曲结构融入整体设计之中 C加入乐队表现力，使声乐与器乐交相辉映 D使用“主导动机”，同时保持意大利歌剧旋律歌唱性传统
   3. 体裁
      1. 标题交响曲
      2. 艺术歌曲
      3. 波罗乃兹舞曲
      4. 交响诗
      5. 德国歌剧
      6. 法国歌剧
      7. 意大利歌剧
      8. 钢琴小曲
      9. 音乐会练习曲
      10. “固定乐思”
      11. 有正谱“钢琴谱”烘托意境，格调高雅，丰富的思想内涵，诗歌
      12. 宫廷舞曲【中慢，庄重】
      13. 单乐章，有奏鸣曲式的特征 诗歌特点：简短，情景
      14. 新型歌剧-乐剧
          1. 无穷尽的旋律
      15. 正歌剧与喜歌剧
      16. 自由发挥想象力的，个性化，表现形式不拘一格
      17. 训练钢琴演奏技术的乐曲
   4. 人物
      1. 舒伯特（维也纳）
         1. 艺术歌曲之王
         2. 作品
         3. 风格
         4. 形式特点
         5. 600多首艺术歌曲
         6. 《魔王》《菩提树》《鳟鱼》 声乐套曲《美丽的磨坊女》《冬之旅》 《b小调第八交响曲》（《未完成》）只有两个乐章
         7. 抒情，结构自由，有旋律性
         8. “分节歌”：一段旋律，多段歌词 “通谱歌”：多段旋律，多段歌词
      2. 门德尔松（德）
         1. 指挥演出了巴赫的《马太受难曲》
         2. 作品
         3. 风格
         4. 标题性序曲：《仲夏夜之梦序曲》 《第三“苏格兰”交响曲》《无词歌》《春之歌》
         5. 旋律如歌
      3. 肖邦（波兰）
         1. 钢琴诗人
         2. 作品
         3. 风格
         4. 极大扩展了钢琴曲的各种体裁
         5. 《降E大调夜曲》《玛祖卡舞曲》《波罗乃兹舞曲》
         6. 浪漫，热情快速
      4. 韦伯（德）
         1. 作品
         2. 歌剧《自由歌手》—第一部德国民族歌剧 钢琴曲《邀舞》 《猎人合唱》
      5. 舒曼（德）
         1. 音乐评论家
         2. 作品
         3. 《童年情景》之《梦幻曲》 《狂欢节》
      6. 柏辽兹（法）
         1. 首创了“标题交响曲”
         2. 作品
         3. 《幻想交响曲》
      7. 李斯特（奥）
         1. 交响诗之父
         2. 作品
         3. 风格
         4. 首创“交响诗”，极大地扩展了钢琴演奏的表现力
         5. 《12首高级技巧练习曲》《前奏曲》 大量的歌剧咏叹调和交响曲的钢琴改编曲
         6. 浪漫，极富个性，夸张
      8. 瓦格纳（德）
         1. 作品
         2. 《唐豪赛》《特里斯坦与伊索尔德》《尼伯龙根的指环》
      9. 比才（法）
         1. 作品
         2. 歌剧《卡门序曲》《爱情是一只自由鸟》《哈巴涅拉舞曲》
      10. 勃拉姆斯（德）
          1. 仍然遵循的是古典主义的时期的反对标题音乐，倡导无标题音乐
          2. 作品
          3. 《匈牙利舞曲》
      11. 普契尼（意）
          1. “真实主义歌剧”
          2. 作品
          3. 《艺术家的生涯》《托斯卡》《图兰朵》—《今夜无人入睡》 咏叹调《蝴蝶夫人》—《晴朗的一天》
      12. 罗西尼（意）
          1. “罗西尼渐强”
          2. 作品
          3. 风格
          4. 《意大利少女在阿尔及第》《塞维利亚的理发师》《威廉•退尔》
          5. 旋律简洁，带给人欢乐
      13. 威尔第（意）
          1. 意大利最优秀的作曲家
          2. 作品
          3. 《弄臣》《茶花女》—《饮酒歌》《阿依达》
6. 民族乐派
   1. 19世纪30年代至20世纪初
   2. 采取本国的民间故事和文学作品为题材 采用民族民间素材 鲜明的民族风格
   3. 体裁
      1. 交响音画
      2. 交响组曲
      3. 小提琴协奏曲
      4. 交响诗套曲
      5. 单乐章体裁，通过音乐在脑海浮现画面
      6. 多乐章的乐曲
      7. 四大小提琴协奏曲：《贝多芬D大调小提琴协奏曲》《门德尔松e小调小提琴协奏曲》《勃拉姆斯D大调小提琴协奏曲》《柴可夫斯基D大调小提琴协奏曲》
      8. 由几个交响诗组成
   4. 人物
      1. 柴可夫斯基（俄）
         1. 作品
         2. 风格： 浪漫主义，悲剧性，民族性
         3. 幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》，交响幻想曲《1812序曲》，《第六交响曲》（悲怆）—浪漫主义交响曲的经典之作，芭蕾舞剧《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》，《降b小调第一钢琴协奏曲》，《D大调小提琴协奏曲》（《如歌的行板》），钢琴套曲《四季》
      2. 格林卡（俄）
         1. 俄罗斯民族乐派之父
            1. 俄罗斯音乐的奠基人
         2. 作品
         3. 《伊万•苏萨宁》（第一部俄罗斯民族歌剧）《鲁斯兰与柳德米拉》，管弦乐幻想曲《卡玛林斯卡娅》
      3. 里姆斯基-科萨科夫（俄）
         1. 五人强力集团成员
            1. 曾为海军尉官
         2. 作品
         3. 交响组曲《天方夜谭》《一千零一夜》 管弦乐《舍赫拉查达》
      4. 穆索尔斯基（俄）
         1. 五人强力集团成员
         2. 作品
         3. 《荒山之夜》《跳蚤之歌》 《图画展览会》“两个犹太人”
      5. 巴拉基列夫（俄）
         1. 五人强力集团成员
         2. 作品
         3. 钢琴曲《伊斯拉美》
      6. 鲍罗丁（俄）
         1. 五人强力集团成员
         2. 作品
         3. 交响音画《在中亚细亚草原上》
      7. 居伊（俄）
         1. 五人强力集团成员
      8. 格里格（北欧）
         1. 作品
         2. 管弦乐组曲《培尔•金特》“晨景” 《索尔维格之歌》（挪威第二国歌） 《a小调钢琴协奏曲》
      9. 西贝柳斯（芬兰）
         1. 作品
         2. 交响诗《芬兰颂》
      10. 斯美塔那（捷克）
          1. 偏捷克本土风格一些
          2. 作品
          3. 交响诗套曲《我的祖国》《沃尔塔瓦河》
      11. 德沃夏克（捷克）
          1. 国际性更强
          2. 作品
          3. 斯拉夫舞曲》《第九“自新大陆”交响曲》
      12. 德彪西（法）
          1. 印象主义
          2. 作品
          3. 前奏曲《牧神的午后》