1. 史前美术
   1. 旧石器时代
      1. 小型雕塑
         1. 《持牛角的维纳斯》
         2. 《威林多夫的维纳斯》
      2. 洞窟艺术
         1. 法国拉斯科洞窟 《大公牛》
         2. 西班牙阿尔塔米拉洞窟 《受伤的野牛》
      3. 生殖崇拜
   2. 中石器时代
      1. 岩画
         1. 北欧
         2. 拉文特
   3. 新石器时代
      1. 巨石建筑
         1. 斯通亨治
2. 古代美术
   1. 古代两河流域美术
      1. 苏美尔—阿卡德（BC3500——BC2015）
         1. 《乌尔的旗标》（《军旗》）
         2. 《金牛头竖琴》
         3. 《阿卡德国王头像》
         4. 《纳拉姆辛浮雕石板》
      2. 古巴比伦（BC1894——BC1595）
         1. 《汉莫拉比法典》
         2. 楔形文字
      3. 亚述（BC9世纪——BC612）
         1. 《人首翼牛神兽》（圆雕和浮雕的结合）
         2. 《受伤的狮子》（浮雕）
   2. 古埃及美术
      1. 古王国（BC2686——BC2181）
         1. 胡夫金字塔
         2. 哈夫金字塔前的狮身人面像
         3. 《拉霍特普王子及王妃像》
         4. 《老村长像》
         5. 《纳米尔石板》
         6. 吉萨金字塔群中最大的金字塔
         7. 正面律
         8. 最大的狮身人面像
      2. 中王国（BC2040——BC1786）
         1. 方尖碑
      3. 新王国（BC1570——BC1085）
         1. 三大神庙
         2. 《埃赫纳顿肖像》
         3. 《纳菲尔提提王后像》
   3. 爱琴美术与古希腊美术
      1. 克里特岛的米诺斯 迷宫——米诺斯宫
      2. 迈锡尼 狮子之门
      3. 古希腊
         1. 荷马时期（前12世纪——前8世纪）
            1. “几何风格时期”
         2. 古风时期（前7世纪——前6世纪）
            1. 建筑柱式
            2. 多利亚式
            3. 爱奥尼亚式
            4. 科林斯柱式
            5. 雕塑《荷犊者》 《受伤的战士》（古风的微笑）
            6. 瓶绘 东方风格、黑绘风格、红绘风格
         3. 古典时期（前5世纪——前4世纪）
            1. 建筑：雅典卫城、雅典神庙、伊列克提翁神庙、帕特农神庙🏛️
            2. 雕塑
            3. 米隆《掷铁饼者》
            4. 菲迪亚斯 《命运三女神》
            5. 波留克列特斯《荷矛者》 提出1 ：7比例
            6. 普拉克希特列斯 《赫尔墨斯与小酒神》《泥多斯的阿芙洛狄忒》
            7. 史珂珀斯 《尼奥贝群像》
         4. 希腊化时期（前4世纪——前1世纪）
            1. 雕塑
            2. 《萨莫色雷斯的胜利女神》
            3. 《米洛斯的阿芙洛狄忒》
            4. 《拉奥孔群像》
   4. 古罗马美术
      1. 建筑
         1. 万神殿
         2. 大斗兽场（克洛西姆圆形竞技场）
         3. 凯旋门
         4. 纪念柱
      2. 雕塑
         1. 《奥古斯都像》
         2. 《马尔克•奥利略雕像》
         3. 《卡拉卡拉像》
3. 欧洲中世纪美术
   1. 早期基督教美术（2——5世纪）
      1. 巴西利卡式建筑（圣彼得教堂）
   2. 拜占庭美术（5——15世纪）
      1. 建筑（主要继承古罗马风格）
         1. 君士坦丁堡
         2. 圣索菲亚大教堂
      2. 绘画（镶嵌画）
         1. 《荣耀基督》
         2. 《查士丁尼皇帝和廷臣》
         3. 《皇后提奥多拉和女官》
   3. 罗马式美术（10——12世纪）
      1. 意大利比萨大教堂
   4. 哥特式美术（12——15世纪）
      1. 法国巴黎圣母院
      2. 法国夏特尔教堂
      3. 科隆教堂
      4. 米兰教堂
4. 欧洲文艺复兴时期美术
   1. 意大利文艺复兴美术（14——16世纪）
      1. 早期
         1. 绘画（佛罗伦萨画派）
            1. 乔托《哀悼基督》《逃亡埃及》
            2. 马萨乔《出乐园》《纳税钱》
            3. 乌切洛《圣罗马诺之战》
            4. 波提切利《春》《维纳斯的诞生》
         2. 建筑
            1. 布鲁内莱斯基为佛罗伦萨大教堂设计了穹顶
         3. 雕塑
            1. 多纳泰罗《加塔梅拉塔骑马像》《大卫》
      2. 盛期
         1. 达·芬奇
            1. 发明了“渐隐法”
            2. 《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》《岩间圣母》
         2. 米开朗琪罗
            1. 《西斯廷教堂天顶画》
            2. 《最后的审判》
            3. 《哀悼基督》
            4. 《摩西》
            5. 《垂死的奴隶》
            6. 《大卫》
         3. 拉斐尔
            1. 《草地上的圣母》
            2. 《椅中圣母》
            3. 《西斯廷圣母》
            4. 《雅典学院》
      3. 晚期（威尼斯画派）
         1. 贝里尼 （威尼斯画派创始人）《有小树的圣母》
         2. 乔尔乔纳 《田园合奏》《沉睡的维纳斯》
         3. 提香（西方油画之父）《乌尔宾诺的维纳斯》《天上的爱与人间的爱》
         4. 丁托列托 （把提香的色彩和米开朗琪罗的形体结合）《圣马克的奇迹》《最后的晚餐》
   2. 尼德兰文艺复兴美术
      1. 扬·凡·埃克《根特祭坛画》《阿尔诺芬尼夫妇像》
      2. 老彼得·勃鲁盖尔《农民的舞蹈》《雪中猎人》《伯利恒虐杀婴儿》《农民的婚礼》
   3. 德国文艺复兴美术
      1. 丢勒（自画像之父）（第一个用腐蚀铜板作画的画家）《四骑士》（木版画）《四圣徒》（油画）《祈祷的手》《母亲》（素描）
      2. 荷尔拜因《在伦敦的法国大使像》
5. 17、18世纪欧洲美术
   1. 17世纪意大利
      1. 学院派艺术
         1. 博洛尼亚学院 卡拉奇三兄弟
      2. 卡拉瓦乔现实主义艺术
         1. 风格特色
            1. 追求艺术的真实性
            2. 将下层平民的形象引入宗教画中
            3. “酒窖光线”
         2. 代表作
            1. 《女仆者》《基督下葬》《圣马太蒙召》
      3. 巴洛克艺术
         1. 产生于17世纪的意大利
         2. 艺术特色
            1. 服务于教会上层和宫廷贵族
            2. 强调非理性的幻觉，极力打破和谐与平静，包含激情和运动感
            3. 关注空间感和立体感，讲究光线的运用，追求戏剧性效果
            4. 强调艺术形式的综合手段
         3. 代表画家
            1. 贝尼尼代表了巴洛克雕塑的最高成就
            2. 代表作：《圣德列萨祭坛》《大卫》《阿波罗与达芙妮》
   2. 17世纪佛兰德斯
      1. 鲁本斯
         1. 身份地位：代表巴洛克绘画的最高成就
         2. 代表作品：《抢劫吕西普斯的女儿》
      2. 凡·代克
         1. 身份地位：弗兰德斯巴洛克画家
         2. 代表作品：《查理一世行猎图》
   3. 17世纪荷兰
      1. 肖像画
         1. 哈尔斯（荷兰现实主义画派奠基人） 作品：《吉普赛女郎》
         2. 伦勃朗（“带镜子的画家”） 作品：《杜普教授的解剖课》《夜巡》
      2. 风俗画——荷兰小画派
         1. 荷兰小画派特点
            1. 作品的画幅小，适宜市民阶层悬挂室内以装饰居室之用
            2. 布表现重大社会题材，特别注重对生活细节的描绘，迎合市民阶层的审美趣味
         2. 代表画家
            1. 维米尔 《戴珍珠耳环的少女》《倒牛奶的女仆》
      3. 风景画（17世纪荷兰形成完全独立的风景画科）
         1. 霍贝玛《并木林道》（林荫道）
   4. 17世纪西班牙
      1. 委拉斯开兹《教皇英诺森十世》《大宫女》（宫娥）
   5. 18世纪法国
      1. 洛可可艺术（蓬巴杜风格）
         1. 艺术特色：以上流社会贵族男女的享乐生活为对象，描绘全裸或半裸的妇女和精美华丽的装饰。追求轻盈纤巧、精致细腻的风格、趣味甜俗‘充满脂粉气。
         2. 代表画家
            1. 华托 《舟发西苔岛》《热尔桑画店》
            2. 布歇 《蓬巴杜夫人》
            3. 弗拉戈纳尔《秋千》
      2. 市民美术
         1. 格勒兹（开辟了风俗画的新道路）《乡村的订婚》
         2. 夏尔丹（擅长静物画与风俗画）《饭前祈祷》《铜水罐》
6. 19世纪欧洲美术
   1. 新古典主义美术
      1. 大卫
         1. 《荷加斯兄弟宣誓》《苏格拉底之死》
         2. 《马拉之死》《加冕式》《萨宾妇女》
      2. 安格尔
         1. 《泉》 《大宫女》
         2. 圆形画幅《土耳其浴室》“一切形中，最美的是圆形”
   2. 浪漫主义
      1. 戈雅《1808年5月3日夜枪杀起义者》《战争的灾难》《查理四世一家》
      2. 籍里柯 《梅杜萨之笩》
      3. 德拉克洛瓦
         1. 《但丁之舟》 第一声怒吼
         2. 《希阿岛的屠杀》 盛期到来
         3. 《自由引导人民》 顶峰
      4. 吕德 《马赛曲》
      5. 弗里德里希 《台岑祭坛画》
      6. 法国浪漫主义绘画先驱
      7. 浪漫主义美术先驱
      8. “浪漫主义的狮子”
   3. 现实主义
      1. 法国
         1. 库尔贝《画室》 《石工》 《奥尔南的葬礼》
         2. 杜米埃 《高康大》《唐·吉诃德》《三等车厢》
         3. 巴比松画派 米勒 《晚钟》 《拾穗者》《播种者》《牧羊女》
         4. 罗丹
            1. 《地狱之门》《思想者》《青铜时代》《巴尔扎克》《吻》《行走的人》《加莱义民》《欧米艾尔》
         5. 讽刺漫画
         6. “讴歌农村生活的大师”
      2. 德国
         1. 门采尔
            1. 《扎铁工厂》
      3. 俄国
         1. 菲多托夫
         2. 巡回展览画派
            1. 克拉姆斯柯依《无名女郎》
            2. 列宾
            3. 《伏尔加河上的纤夫》
            4. 《伊凡·雷帝杀子》
            5. 《扎波罗什人给土耳其苏丹写信》
            6. 苏里科夫
            7. 《近卫军临刑前的早晨》
            8. 《缅希科夫在別留佐夫村》
            9. 《女贵族莫洛佐娃》
            10. “情绪风景”列维坦 《深渊旁》
   4. 印象主义
      1. 印象派的特点
         1. 重外光
         2. 重瞬间
         3. 重色彩
      2. 代表画家
         1. 马奈（法国）最早打破传统的棕褐色调的画家《草地上的午餐》
         2. 莫奈（法国）《印象·日出》《草垛》《卢昂大教堂》《睡莲》
         3. 雷诺阿（法国）《红磨坊的舞会》
         4. 德加（法国）擅长画沐浴的模特以及芭蕾舞演员《预演》《熨衣妇》《调整舞鞋的舞者》
         5. 毕沙罗（法国人）唯一一个参加过所有8次印象派画展的画家《戴帽的农村少女》《蒙马特街夜景》
         6. 卡萨特（美国）擅长表现母子题材《洗澡》
   5. 新印象主义（点彩派、分色主义或分割主义）
      1. 修拉《大碗岛星期天的下午》
      2. 西涅克《从德拉克洛瓦到新印象主义》（理论专著）《马赛港入口》（绘画作品）
   6. 后印象主义
      1. 塞尚（现代艺术之父）
         1. 风格特色：他认为“自然中的每件东西都与球体、圆锥体、圆柱体极为相似”
         2. 代表作品：《静物》《大浴女》《圣维克多山》《玩纸牌的人》
      2. 高更
         1. 风格特色：厌恶现代文明，追求艺术表现的原始性，追求生命本源，采用平涂的方法，具有内在力量的装饰性。
         2. 代表作品：《我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？》《布道后的幻想》《两个塔希提少女》
      3. 梵·高
         1. 风格特色：用笔奔放，色彩强烈，表达了狂热情感，吸收了日本浮世绘的绘画风格。
         2. 代表作品：《星月夜》《向日葵》《夜间的咖啡馆》《乌鸦飞过的麦田》《红色葡萄园》
7. 现代美术
   1. 绘画
      1. 现代主义
         1. 维也纳分离派（为时代的艺术——艺术应得的自由）克里姆特《吻》《一个女人的三个阶段》《生与死》《埃赫特男爵夫人》
         2. 野兽主义
            1. 产生时间：1905年
            2. 风格特色：抛弃了西方传统艺术中体积、明暗等造型手法，用纯色和自由的轮廓线造型，形体夸张变形、色彩强烈平涂、线条自由粗旷，画面颇有装饰性。
            3. 代表画家：马蒂斯《舞蹈》《音乐》《红色和谐》《戴帽子的妇人》《生命的快乐》
         3. 表现主义
            1. 风格特色：重个性、重主观表现、重感情色彩，造型上追求强烈的对比，追求扭曲和变形的美
            2. 代表画家：蒙克（德国表现主义美术的先驱）《呐喊》《青春期》《桥上的少女》 马尔克 《蓝马》
         4. 立体主义
            1. 风格特色：1908年，毕加索与布拉克创立了“立体主义”的画风。立体主义否定传统绘画中的定点透视，试探以动点透视多方向去观察和表现物体，将一个对象分解成多个视角的几何切面，然后加以主观地并置、重叠、组合从而彻底摒弃了物体的自然形象。
            2. 代表画家：毕加索（西班牙画家）《亚威农少女》《格尔尼卡》《和平鸽》《弹曼陀铃的少女》《公牛头》
         5. 未来主义
            1. 风格特色：始于1909年的未来主义是意大利先锋派运动，奠基人是诗人马里内蒂，其目的是打破传统的禁锢。讴歌现代工业所展现的速度与力量之美，利用立体主义分解物体的方法表现运动的场面和感觉。
            2. 代表画家：巴拉《链子上一条狗的动态》《在阳台上奔跑的小女孩）
            3. 代表画家
         6. 抽象主义
            1. 抽象主义基本上沿着抒情的抽象和几何的抽象两个方向发展，分别以康定斯基和蒙德里安为代表。
            2. 康定斯基（最早从事抽象主义创作 的画家）《即兴31号》理论著作《论艺术精神》《关于形式问题》《点、线、面》
            3. 蒙德里安 《红黄蓝黑的构图》《百老汇的爵士乐》《灰色的树》《开花的苹果树》理论著作《新造型主义》
         7. 达达主义
            1. 风格特色：第一次世界大战期间产生于瑞士，随后流行于整个欧美，贬损传统价值，嘲弄一切陈规教条，其目的不在于创造，而在于破坏和挑战
            2. 代表画家：杜尚是法国艺术家《泉》《带胡须的蒙娜丽莎》《走下楼梯的裸女》《自行车》
         8. 超现实主义
            1. 风格特色：吸收了达达主义反传统和自动醒创作的观念，摒弃了达达主义全盘否定的虚无态度。受弗洛伊德理论的影响。
            2. 代表画家：1⃣️达利（西班牙画家、雕塑家）《记忆的永恒》《内战的预感》 2⃣️米罗（西班牙画家）《蓝色上帝》《鸟的爱抚》 3⃣️马格里特（比利时画家）《形象的颠覆》
         9. 现实主义
            1. 珂勒惠支（德国画家）用油画、木刻、石板和雕塑等形式，表现德国社会的贫困、战争的创伤和工人的悲惨遭遇以及被压迫者的奋起反抗，代表作《面包》《织工暴动》
         10. 巴黎画派
             1. 一些活跃在巴黎的画家虽然没有参加任何流派，但是与现代艺术运动联系密切，对20世纪艺术作出了重要贡献，人们称为“巴黎画派”，其作品大多具有浓厚的抒情性，力图表现无根、思乡、贫困和忧愁等内心感受。
             2. 夏加尔（俄国画家）《我与我的村庄》《生日》
             3. 莫迪里阿尼（意大利画家）《裸女》
      2. 后现代主义
         1. 抽象表现主义
            1. 产生时间
            2. 二战之后美国产生的抽象表现主义又称行动绘画或纽约画派，它的出现标志着西方现代艺术的中心从巴黎转移到纽约
            3. 风格特色
            4. 它实际上是一种艺术思潮，并无统一的风格特征，强调作者行动的自由性和无目的性，把创作行为本身提高到重要位置。
            5. 代表画家
            6. 波洛克《秋韵》、德·库宁
         2. 波普艺术
            1. 风格特色
            2. 波普艺术是普通的、流行的、大众的、即兴的、用后即丢的艺术。
            3. “人人都是艺术家”“艺术就是生活，生活就是艺术”
            4. “新达达”
            5. 代表画作
            6. 英国画家理查德·汉密尔顿创作的拼贴画《是什么使今天的家庭如此不同，如此有魅力？》
            7. 安迪·沃霍尔《玛丽莲·梦露》
            8. 贾斯珀·约翰斯，美国最重要的波普艺术倡导人
            9. 罗依·利希滕斯坦，采用连环画的形式来描绘一些暴力行为或忧伤的爱情，从而湮没掉个人风格的印迹
         3. 欧普艺术
            1. 20世纪60年代，在波普艺术流行的同时，光效应艺术也盛行起来。它是运用几何图形和色彩对比在二维空间中制造各种光色效果，刺激观者的视觉，使之产生幻觉效果的抽象主义，也称“欧普艺术”。欧普即“optical”的缩写，意思是视觉效应。最有影响力的画家是瓦萨雷利。
         4. 照相写实艺术
            1. 波普艺术的一个分支，因为其兴趣在再现照片形象而得名。
         5. 大地艺术
            1. 20世纪60年代活跃于美国，是介于建筑与自然、工程与艺术之间的一种形式，也是一种反艺术现象，它在作品的创造与接收、鉴赏与保存上是全新的概念。代表艺术家及作品为史密斯及其《螺旋形防波堤》
   2. 雕塑
      1. 博乔尼
         1. 身份地位：未来主义主将，试图在静态中表现出真正的动感
         2. 代表作品：《空间中连续的独特形体》
      2. 布朗库西
         1. 身份地位：罗马尼亚雕塑家，在表现雕塑内在运动和力量方面有突出贡献。
         2. 风格特色：将造型的单纯性、纯粹性与表现事物的本质联系起来，从原始和民间雕刻中汲取营养，并注重材料的特性，作品充满诗意的情感
         3. 代表作品：《波嘉妮小姐》《无尽柱》《空间之鸟》《吻》
      3. 阿尔普
         1. 风格特色：偏爱把石头的表面处理得很光滑，也喜欢用生动的、充满情感的曲线，迷恋“自动创作”，提倡艺术创造偶然性的法则
         2. 代表作品：《凝结的人体》
      4. 亨利·摩尔
         1. 理论主张：对雕塑创作所下的五条定义为对材料的真诚、空间的三维的充分体现、对自然物像的观察力、想象与表达、生命力与表现力。
         2. 风格特色：作品以人为主题，或躺卧，或坐立，或单人像，或群像，采用线、孔洞来探索新的空间表达
         3. 代表作品：《侧倚的人体》《王与后》
      5. 贾科梅蒂
         1. 身份地位：瑞士雕刻家、画家
         2. 风格特色：其作品包含着绝对的自由与存在的恐惧。他的雕塑表现人的孤独无援和“空无”的忧伤，反映出经历了残酷的第二次世界大战后人们心灵所遭受的创伤，以及他们追求自由的强烈愿望
         3. 代表作品：《行走的人》《双轮战车》《指示者》
   3. 建筑
      1. 包豪斯
         1. 包豪斯是德国包豪斯设计学院的简称。它的成立标志着现代设计的诞生
         2. 设计理念：1⃣️艺术与技术的新统一2⃣️设计的目的是人而不是产品3⃣️设计必须遵循自然与客观的法则来进行
      2. 现代建筑
         1. 流水别墅（体现了设计师赖特“有机建筑”的建筑思想
         2. 朗香教堂（又译为龙尚教堂，位于法国东部浮日山区的一个小山顶上，1950年由勒·柯布西耶设计
         3. 范斯沃斯住宅（体现了密斯·凡·德·罗坚持“少就是多”的建筑设计哲学
      3. 后现代建筑
         1. 悉尼歌剧院（设计方案由丹麦设计师约恩·乌松提出，他希望建造一座未来派的城市标志性建筑）
         2. 蓬皮杜艺术中心（意大利的伦佐·皮亚诺和英国的理查德·罗杰斯设计）
         3. 巴西议会大厦（奥斯卡·尼迈耶设计）
         4. 古根海姆美术馆（弗兰克·盖里设计）
8. 亚非拉美术
   1. 亚洲
      1. 印度
         1. 犍陀罗艺术
         2. 桑奇大塔
         3. 《桑奇药叉女》
         4. 《舞王湿婆》《飞天》
         5. 泰吉·玛哈尔陵（泰姬陵）
         6. 莲花寺 9个花瓣隐喻世界上九大宗教
         7. 印度现存最古老的佛塔
         8. “三屈式”造型
         9. 印度的巴洛克
         10. “挂在时光脸颊上的一颗泪珠”
      2. 柬埔寨 吴哥窑
      3. 印度尼西亚 婆罗浮屠佛塔
      4. 缅甸 仰光大金塔
      5. 日本
         1. 《源氏物语绘卷》
         2. 金阁寺庭院
         3. 日本画圣雪舟等杨
         4. 浮世绘
            1. 菱川师宣（创始人）
            2. 铃木春信（多色木版印刷）
            3. 葛饰北斋《富岳三十六景》
            4. 喜多川歌麿《美人图》
         5. 东山魁夷《白夜光》
      6. 保存得最完好，世界上最大的庙宇
   2. 非洲
      1. 木雕 《国王头像》
   3. 拉丁美洲
      1. 玛雅《蒂卡尔金字塔神庙》
      2. “美洲的古希腊”