隋唐美术史

历史背景
1. 政治
  1. 杨坚夺取政权建立隋朝，中国再次统一。
2. 经济
  1. 隋炀帝——大运河
    1. 南北文化交流
    2. 经济发展
  2. “贞观之治”“开元盛世”
    1. 经济发展促进艺术繁荣
    2. 民族交往密切
    3. 中外交流频繁
艺术风格总特点
1. 宫廷画家（为贵族服务）
  1. 魏晋——士族画家
2. 人物画，多以历史故事为题，写实，设色绚丽而精工，庄重典雅
3. 鞍马画➕花鸟画（独立成科），写生，多以宫廷名马珍禽为写照对象
4. 山水画独立成科，技法渐趋成熟，青绿山水得到发展
绘画
1. 人物画
  1. 初唐（观一）
    1. 对传统艺术的继承和发展，扩大了题材，创造了表现当时人物和生活的作品，风格更趋于雄健
    2. 在与西域美术交流的基础上，丰富了表现技巧，为盛唐美术的发展奠定了重要的基础
    3. 代表画家
      1. 阎立本（名、简）（重）
      2. 宗教画，人物，车马，山水，台阁；尤善肖像画➕政治性题材的lishihua
      3. 《历代帝王图》（名）（重）
      4. 内容：从西汉至隋朝十三个皇帝的形象，力图通过对各个帝王不同相貌表情的刻画，揭示他们不同的心态、气质和特征。
      5. 开朝建代
      6. 王者气度
      7. 昏庸、亡国之君
      8. 萎缩庸腐
      9. 程式化；重色晕染衣纹；用线多为铁线描
      10. 按照等级森严的封建伦理观念，遵从“主大从小，尊大卑小”的人物安排原则处理人物的大小和前后
      11. 《步辇图》（名）（重）
      12. 内容：贞观十五年，唐太宗与吐蕃王松赞干布联姻为背景，描绘了唐太宗接见吐蕃迎亲使臣禄东赞的情节
      13. 唐太宗
      14. 形象魁梧，端坐在步辇上，庄重严肃
      15. 禄东赞
      16. 头戴小帽，身着花衣，窄袖长袍——远道而来，饱经风霜的使者形象，神情表现了对唐太宗的恭敬
      17. 9个修身细腰宫女，动作各异，活跃了画面气氛
      18. 省略背景，简练工致，晕染法
      19. 尉迟乙僧（次重）
      20. 佛像和外国人物
      21. “外国鬼神，奇形异貌，中华罕继”
      22. “画外国菩萨，小则用笔劲紧，如曲铁盘丝，大则洒落有气概”
      23. 铁线描、设色重晕染相结合而又突出立体感
  2. 盛唐（观二）
    1. 宗教绘画兴盛
    2. 反映现实生活的风俗画，特别是描绘仕女生活情态的风俗画
    3. 吴道子、张萱、周昉
      1. 吴道子“吴带当风”（重）
      2. 宗教绘画为主（多产画家，长安、洛阳寺观壁画300+）
      3. 师承张僧繇简括的特点
      4. 疏体
      5. “画圣”
      6. 莼菜条 “天衣飞扬，满壁风动”
      7. 用状如兰叶或莼菜条的笔法表现衣褶，用笔轻重多变，流畅而又有顿挫，赋予线条更强的运动感，节奏感，表现力。
      8. 设色
      9. “吴装”————线条为主，敷彩简淡
      10. “只以墨踪为之”的“白画”
      11. 白描的先驱
      12. 艺术风格
      13. 吴家样
      14. 代表作
      15. 《天王送子图》（节选）
      16. 《八十七神仙卷》
      17. 张萱（盛唐）（重）
      18. 人物————尤善贵族仕女
      19. 线条工细劲健，色彩富丽匀净，喜以朱色晕染耳根
      20. 仕女形象
      21. 身材丰满，着装艳丽，雍容华贵，代表着唐代仕女画的典型风貌
      22. 周昉仕女画的先导，影响了晚唐五代的人物画风格
      23. 代表作
      24. 《虢国夫人游春图》（重）
      25. 杨贵妃之姊虢国夫人率众人游春的情景
      26. 无背景
      27. 通过富有节奏的构图、悠闲自得的人物神态、轻快细碎的乘骑步伐以及鲜丽柔和的人物服饰表示春游这一主题
      28. 《捣练图》（重）
      29. 捣练、熨平、络线、缝制
      30. 礼仪活动————象征“女德”
      31. 构图完美，三组人物构成既独立又相互关联的画面
      32. 捣练中的挽袖、扯练时的微微用力后仰，煽火女孩的扭头避火🔥、玩耍女童的天真烂漫等
      33. 周昉（中唐，安史之乱————唐代开始衰落）（重）
      34. 贵族人物肖像及宗教壁画————尤善仕女画
      35. 师承张萱
      36. 以关中贵妇为形象依据————“丰厚为体”、“衣裳简劲，彩色柔丽”
      37. 中晚唐时期贵族的审美情趣
      38. 周家样————“水月观音”
      39. 《簪花仕女图》（重）
      40. 表现宫廷妇女闲适优裕而又空虚无聊的生活
      41. 画中妇女装扮华丽，身着曳地长裙，肩披透体薄纱，在庭院中或戏犬🐶、或赏花🌼、或弄蝶🦋、或闲步🚶
      42. 内在意蕴的区别（观三）
      43. 张萱————妇女的温柔与妩媚
      44. 歌颂生活中升平向上的一面
      45. 周昉————描写妇女不幸与苦闷
      46. 宏丽之美向婉约之美转变
  3. 晚唐（观四）
    1. 晚唐的贵族官僚和上层市民在社会的动荡中，极力追求物质的享受，寻觅精神慰藉
    2. 审美情趣：盛唐时期对雄壮豪放的崇尚————对哀婉深沉韵致的咏叹
    3. 对闲情逸致的生活的表现，追求魏晋名流雅士的生活和审美趣味
    4. 代表人物
      1. 孙位（唐信宗）（次重）
      2. 人物、鬼神、杂画
      3. 《高逸图》（次重）
      4. 魏晋竹林七贤故事，表现竹林名士在庭院中闲适聚会的情景。
      5. 本为七人，目前仅余四人
      6. 山涛、王戎、刘伶、阮籍
2. 山水画
  1. 魏晋南北朝山水画
    1. 山水画萌芽起步阶段
    2. 人大于山，或水不容泛
    3. 平面，缺少纵深感，作为人物画的背景，起点缀、烘托作用
  2. 隋唐五代山水画
    1. 隋代及初唐————青绿山水画，初创👉成熟
      1. 青绿山水画（青绿金碧山水画）（重）
      2. 以石青和石绿色为主要色相描绘自然景物的青绿山水是中国山水画中的一个重要门类
      3. 覆盖性强，有装饰意味
      4. 隋代展子虔的《游春图》是现存卷轴📜山水画中最古老的一幅
      5. 代表人物
      6. 展子虔（隋）（重）
      7. 台阁、人马————尤善山水
      8. “江山远近之势尤工，故咫尺有千里之趣”
      9. 十分注重空间感的表现，基本摆脱魏晋时期“人大于山，或水不容泛，树若分臂布指”
      10. 笔法
      11. 1.不具皴笔的细线勾勒山势，后施以青绿颜色
      12. 2.人物————用分粉点成
      13. 3.树木————勾点并用
      14. 4.树叶🍂————“双钩夹叶”法+“点花”法
      15. 工整细巧、绚丽多彩（符合上层贵族的审美）
      16. 二李（初唐）（重）
      17. 李思训“李大将军”
      18. 师承————六朝设色山水+展子虔
      19. 细线勾勒山势，后施以青绿颜色，并用螺青苦绿皴染
      20. 树叶🍂————夹笔/双钩填青绿色
      21. 烟霞缥缈，技法严谨细密、用笔道劲有力、色泽古雅俊逸，颇具装饰意味，开山水画金碧辉映之风
      22. 《唐朝名画录》————“国朝山水第一，列神品”
      23. “北宗”之祖
      24. 《江帆楼阁图》
      25. 李昭道“小李将军”
      26. 师承李思训
      27. 画面多繁复，线条纤细
      28. “落笔甚粗，但秀劲”
      29. 《历代名画记》————“变父之势，妙又过之”
      30. 粗笔墨线勾勒山石之法，创造于吴道子，李昭道发展之
      31. 《历代名画记》————“山水之变，始于吴，成于二李”
      32. 《明皇幸蜀图》
      33. 唐玄宗统治后期，安史之乱爆发，756年6月，安禄山攻陷潼关，唐玄宗被迫西逃，逃至蜀地。
    2. 唐中晚期————“水墨渲淡”一体山水画
      1. （在山水画史上，一般把王维推为水墨山水画的鼻祖，其实水墨山水画的渊源可推到更早的恶年代。在汉代一些墓室壁画中，已见其端倪。初唐敦煌壁画中也留下了水墨山水画的影迹。到盛唐时期的吴道子，水墨山水画的艺术形式已被确立。）
      2. 代表画家
      3. 王维（初唐）（名、简、论）（重）
      4. 王右丞、文人画之祖
      5. 诗、书📖、画、音乐🎵、尤善诗和画，题材多描写雪景、栈道、捕鱼🐟、山居等田园风光
      6. 画水墨也画青绿山水，水墨山水画对后世的影响最大
      7. 师承吴道子、李思训
      8. 笔墨精湛、渲染见长————“曾见破墨山水笔迹劲爽”
      9. 渲染一体，以墨为色，墨色由浓到淡，最后以焦黑破轮廓线
      10. 墨法地位⬆️
      11. 诗与画的有机结合————”诗中有画，画中有诗“
      12. 画受诗影响，在意境、构思、落笔、着墨等方面，与诗取同一态度，具有高度洗练、婉丽的笔墨
      13. 既以自然景物为题材➕画家的主观感受
      14. 诗文书画紧密结合，画面朴拙清新
      15. 促进中国山水画的表现技法
      16. 对山水画的创作提出新要求
      17. 吴道子（盛唐）（重）
      18. “李思训数月之功，吴道子一日之迹，皆极其妙”
      19. （唐玄宗思念四川山水，命吴道子亲自前往蜀地描绘，归来后命令其在大同殿堂上图绘，吴道子于一日之内画出了嘉陵江三百里的壮丽风光。）
      20. 张彦远“因写蜀道山水，始创山水之体。”“山水之变，始于吴而成于二李。”
      21. 简洁、淡雅、疏松
      22. 在技巧上的革新精神
      23. 张璪（中唐）（重）
      24. 尤善画松
      25. 笔墨随意纵横、以水破墨、以墨为色、墨色有浓、淡、干、湿变化丰富
      26. 破墨法
      27. “外师造化，中得心源”（重）
      28. 艺术创作既要以大自然为师，又要经过艺术家内心的感受和孕育。
      29. “外师造化”：从客观事物汲取创作原料，忠实于他所描绘的对象，，进而对他所表现的物像作分析研究、评价，在头脑中加工改造👉“中得心源”
      30. 有机结合，才能创造好的作品。强调了通过摹写客观物像来传达人的主观性情
      31. 对主、客观关系作了深刻的概括
    3. 五代时期————开宗派之先河👉开创了南北山水画两大体系
3. 花鸟画
  1. （画马原因：尚武之风，对鞍马很重视，统治阶级养马之风极甚）
    1. 代表画家
      1. 曹霸（次重）
      2. 擅画肖像，尤善画马
      3. 画功臣图和皇帝肖像，并画御马
      4. 韩干（重）
      5. 尤善画马
      6. 注重观察和写生
      7. 代表作品
      8. 《牧马图》
      9. 表现了🐎的典型特征————肥壮高健、骨肉停匀、精神饱满，肥壮之下包含有骨气。
      10. 黑、白二骑并行，形成鲜明的色彩和虚实对比
      11. 无背景衬托
      12. 《照夜白》（重）
      13. 李隆基的御马
      14. 将一匹烈马狂暴不安的神情刻画的栩栩如生。
      15. 韩滉（重）
      16. 擅长反映农村生活的作品，尤善画牛🐂
      17. 代表作品
      18. 《五牛图》（重）
      19. 五头牛的不同姿态，形象健壮有力，手法写实
  2. 代表画家
    1. 薛稷（盛唐）（次重）
      1. 尤善画鹤🦩
    2. 边鸾（中唐）（次重）
      1. 尤善折枝花鸟
      2. 勤于观察、善于写生、表现技巧很高
    3. 刁光胤（晚唐）（次重）
      1. 尤善湖石🪨、花竹、猫兔🐇、鸟雀🦜
      2. 为五代黄筌、孔嵩所宗师，成为五代以后黄派花鸟画的渊源
壁画
1. 莫高窟壁画
  1. 巨大构图的净变故事成为壁画的主要部分，佛、菩萨像盛行，供养人身份⬆️
    1. 经变：依据经文的内容所绘制的佛教壁画
      1. “净土变”、“维摩经变”、“涅槃经变”
    2. 多半描写佛国极乐世界的楼台伎乐
  2. 流行于六朝时期的本生故事➕佛传故事➡️经变的附属部分
  3. 卷轴画+文人画家的直接参与带来重大影响
  4. 中晚唐，屏障式的条幅故事画
    1. 把人物、山川、树石🪨有机地穿插在一幅画中，形成了空阔渺远的境界
  5. 说明中晚唐在禅宗的影响下，山水画逐渐兴盛，也表明不少崇佛的文人画家参与了佛画的创作，佛教壁画容纳了新元素，出现了新特色
  6. 1⃣️题材
  7. 2⃣️构图
绘画史论的发展
1. 张彦远（重）
  1. 代表作品
    1. 《法书要录》
    2. 《历代名画记》（重）
      1. 中国🇨🇳第一部系统的完整的关于绘画艺术的通史
      2. 三部分：1⃣️绘画史发展的评述及理论认识；2⃣️绘画的有关资料、著录以及鉴赏、收藏；3⃣️画家传记及作品
      3. 一.主要内容
      4. “夫画者，成教化，助人伦，穷神变，测幽微。与六籍同功，四时并运。”
      5. 对谢赫的“六法”作了进一步阐述，强调“气韵”、“骨气”之间的辩证关系➡️“笔不周而意周”作画在于得意的主张
      6. “疏”、“密”二体发展线索➕唐以来师资南北传授系统
      7. 二.影响
      8. 三百七十+画家➡️宝贵的历史资料💾
      9. 涉及绘画创作、史论内容+著录、鉴藏、画价、装裱
2. 朱景玄（次重）
  1. 代表作品
    1. 《唐朝名画录》（次重）
      1. 唐代画家124人
      2. “神、妙、能、逸”（“神、妙、能”又分上、中、下三等）
      3. 神：形神兼备
      4. 妙：笔墨精妙
      5. 能：有功力，能生动的表现出对象
      6. 逸：不拘常法
      7. 本文则各为略叙事实，据其所亲见立论，神品诸人较详，妙品诸人次之，能人诸人更略，逸品三人又较详。
书法
1. 初唐四大家（名、重）
  1. 欧阳询
    1. 师承王羲之
    2. 晚年字体修长，笔力险峻，笔势方正➡️“欧体”
    3. 行书墨迹《梦奠帖》
  2. 虞世南
    1. 曾随智勇学书
    2. 师承王羲之父子
    3. 字体圆润冲和而遒丽多姿，用笔腴秀圆润，结字平稳，被誉为楷书的经典之作
    4. 《孔子庙堂碑》
  3. 褚遂良
    1. 师承王羲之父子+虞向南、欧阳询，采集众长，自成一家
    2. 风格：遒劲丰丽、笔力劲健、秀美多姿，清雅舒展
    3. 《雁塔圣教序》
  4. 薛稷
    1. 薛少保
    2. 师承褚遂良
    3. 风格：秀劲旖丽
    4. 《信行禅师碑》
2. “颜筋柳骨”（名、重）：颜真卿➕柳公权的楷书（重）
  1. 颜真卿
    1. 用笔肥厚粗拙、结体宽博➡️“颜体
    2. 《祭侄文稿》（节选）（重）
      1. 唐乾元元年创作的行书纸本书法作品
      2. 台北故宫博物馆
      3. 追祭从侄颜季明的草稿，共二十三行，凡二百三十四字
      4. （追叙了常山太守颜杲卿父子一门在安禄山叛乱时，挺身而出，坚决抵抗，导致“父陷子死，巢倾卵覆，”取义成仁的事）
      5. “天下行书第二”
      6. 极度悲愤的情绪下书写，不顾笔墨之工拙
  2. 柳公权
    1. 结体严谨，顿挫转折明确，以骨力道健著称➡️“柳体”
    2. 《玄秘塔碑》（节选）
3. “癫张狂素”（名、重）
  1. 张旭
    1. 狂草
    2. 书写全凭自身意气，其草书奇怪百出，笔势放纵，连绵回绕，字形变化繁多
    3. 生性嗜酒，常在大醉中呼叫狂走然后下笔➡️“张癫”
    4. 《古诗四帖》（节选）
  2. 怀素
    1. 师承张旭
    2. 笔法瘦劲，如骤雨旋风
    3. 《自叙帖》（节选）
    4. 《食鱼帖》
雕塑
1. 陵墓雕刻
  1. 昭陵六骏（重）
    1. 唐太宗李世民令雕刻名匠将他征战时骑乘过的六匹骏马刻成浮雕，放在他的墓地前
    2. “拳毛騧”、“什伐赤”、“白蹄乌”、“特勒骠”、“青骓”、“飒露紫”————（啥，为什么青菜🥬的毛特别白）
      1. “飒露紫”选取战马受伤，驭者为其拔剑医治的瞬间，具有情节性
    3. 动态：侍立、徐行、奔驰
    4. 使用了“起位”这一典型浮雕创作技巧➡️强烈的体积感
2. 宗教雕塑
  1. 龙门石窟唐代造像（重）
    1. 奉先寺
      1. 最为杰出、皇室具名营造
      2. 龙门西山的南部、坐西向东
      3. 面宽约33m，进深约40m，高约35mza
      4. 造像九尊
      5. 卢舍那大佛为中心，两侧有二罗汉、二菩萨、二天王、二力士左右对称侍立
      6. 卢舍那佛像————龙门唐代洞窟以及龙门各时代所有洞窟中规模最大者、盛唐时期石窟造像的杰出创作
      7. 卢舍那佛
      8. 结跏趺坐在双重莲瓣的八角形须弥座上，穿着通肩式袍服，两手残破
      9. 发髻厚大➡️波纹状，面相丰满端丽，性情敦厚睿智
      10. 微微俯视的眼睛，略略上扬的修眉，轻轻抿闭的口唇，在含蓄的幸福微笑中，体现出青年女子所特有的纯洁、善良的品性和雍容典雅的风度
  2. 天龙山唐代造像（次重）
    1. 山西太原市西南20公里的群山中
    2. 21个洞窟
    3. 石窟开凿始于北齐，隋唐和五代延续
    4. “曹衣出水”
  3. 四川乐山大佛（次重）
    1. 四川乐山凌云山⛰️的摩崖大佛
    2. 泯江、青衣江、大渡河三江合流之处
      1. （三江处河流湍急，船只经常颠覆，僧人为了镇水，发下宏愿募化雕凿弥勒大佛）
    3. 开始于玄宗开元初年
    4. 高71米————世界上最大的石雕佛造像
    5. 形体巨大、比例匀称、气势雄伟壮观
      1. “佛是一座山，山是一座佛”
  4. 莫高窟隋唐彩塑（重）
    1. 与前代相比，唐代莫高窟艺术有哪些发展变化？（简、论）
      1. 唐代是莫高窟艺术发展的极盛时期————变化主要表现在开窟造像、壁画、彩塑及整体艺术特征上
      2. 莫高窟壁画
      3. 技巧上的高峰————本土化了佛教人物形象，体现出了更多女性气质
      4. 唐代敦煌莫高窟的艺术整体呈现以下特征：
      5. 世俗化
      6. 北朝：西域人物特点
      7. 唐代：来源于现实人物————“菩萨如宫娃”
      8. 创作技巧成熟
      9. “张家样”、“曹家样”➡️“吴家样”、“周家样”
工艺美术
1. 陶瓷工艺
  1. 南青北白（次重）
    1. 陶瓷南方北方的两种风格
    2. “南青”————浙江余姚的越窑
      1. 胎骨较薄、胎质致密、施釉均匀、釉色青翠莹润
    3. “北白”————河北邢台的邢窑
      1. 造型规整，胎体坚致细腻莹薄，釉色晶莹如玉、洁白纯净
  2. 唐三彩（名、重）
    1. 采用二次烧成法的低温铅釉的彩釉陶器
    2. 色彩绚丽、造型生动
    3. 长安、洛阳
    4. 黄褐、绿、白，偶有蓝色釉
    5. 厚葬————烧造丧葬用的明器
      1. 造型独特、装饰富丽，华贵感⬆️
    6. 动物————马🐎➕骆驼🐫；生活用具
2. 金属工艺
  1. 铜镜（次重）
    1. 拘谨雷同➡️活泼华丽、题材多样
    2. 纹样：十二生肖、瑞兽、葡萄🍇、宝相花🌼、神话人物、八卦
    3. 形制：方、圆、菱花
    4. 制作技术：金银平脱（髹漆➕金属镶嵌）、螺钿、贴金贴银
      1. 华贵、多色彩效果