摄影创作-1

摄影创作
1. 读图
  1. 第一印象
    1. 情绪，感觉，直觉，情感
  2. 分析思考
    1. 表现手法，构图，用光，取材
  3. 深入学习
    1. 拍摄的思考，原动力，问题所在
2. 选题
  1. 选题
    1. 思维层级，世界观层级
      1. 个体，经济，政治，社会，历史，生物（生态），文化，心理，意识。
  2. 选材
    1. 在题材的基础上，选择合适的题材
  3. 切入点
    1. 自身了解的，感兴趣的，有代表性的
3. 修改与反思
  1. 创作从来都不是一蹴而就的，需要经过长时间多次的打磨和修改，才能达到好的水准。
    1. 角度
      1. 可以从多角度去思考可能存在的问题，
    2. 方向
      1. 反思总体的方向，从最原始的创作动机出发
    3. 方法
      1. 可以尝试给不同得人看，不同的文化背景可能读出不同的内容
摄影的表现手法
1. 拍摄手法是根据选题和切入点来决定的，而不是按照表现手法来强行解释选题。
  1. 构图
    1. 主体，景别，角度，机位，景深
  2. 用光
    1. 光线，阴影，软硬，光质，影调
  3. 色彩
    1. 色调，基调，色彩搭配
  4. 画面元素
    1. 符号，主体，线条，色块
摄影行为的组成
1. 拍摄
  1. 摄影师根据自己的内在感受和过去的经验，赋予照片含义
2. 被拍摄
  1. 紧张不安，痛苦，虚假的表演
3. 观看
  1. 媒体的介入，含义被扭曲，标题被改变，并非100%为真相服务
4. 通常是相互矛盾的，南戈尔丁、荒木经惟等人的创新性
照片的属性
1. 语境
  1. 科学探索
    1. 基于纯粹理性的客观
  2. 社会档案
    1. 基于社会上层建筑认为的客观
  3. 媒体传播
    1. 基于目击者、媒体、资本认为的客观（实际上是一种主观）
  4. 程新浩《对一条河流的命名》三位一体
2. 表面
  1. “文献性”
    1. 摄影是“真实”的媒介
    2. 大众信任照片
    3. 摄影的客观性赋予了“谎言”的真实性摄影的“文献性”的基石
3. 内核
  1. 深度
    1. 照片的深度理论
      1. 1. 生活（时空）是一条连续的线 2. 照片是这条连续的线上的一个切片 3. 我们可以猜测切片的前因后果 4. 好的切片前因后果完整，因此解读空间比较大 5. 更好的切片甚至可以在照片内部产生多重内容的相互解读。甚至跨越照片本身的空间
      2. 杰夫·沃尔，格里高利·克鲁德逊在于一张照片中提供了巨大的信息量
  2. 隐喻
    1. 通过符号解读出不同的含义
      1. 《创世纪》塞巴斯提奥·萨尔加多，《冬之旅》荒木经惟
    2. 符号有很多，但是符号指向不只是重复（哭不止指向伤心）
4. 逻辑之网
  1. 基于照片的不连续性和内在含义的巨大解读空间，所以照片可以被编辑，从而出发观看者的某种特殊体验。这就是摄影的语言和语法的含义
    1. 蒙太奇
      1. 库里肖夫试验---通过不同的图像的组合展现了不同的含义
      2. 通过照片本身的相互勾连，依托于观看者的经验，叙事者的讲述方式，形成一张逻辑严密的拼图网络
      3. 复杂性构成了当代摄影的基石，使摄影称为艺术变为可能
    2. 重塑照片
      1. 照片允许人们长久的凝视，从而产生一种异于正常生活的崇高的体验，获得一些平时难以察觉的启示——梦境和记忆
      2. 照片和对抗时间的流逝，可以不断的被反刍，可以连接过去和当下。
      3. 工业时代下，摄影技术的发展正好符合了这个时代。因为人们有了记录消失的动机。
      4. 徐冰《蜻蜓之眼》、鬼畜
      5. 不只是理解照片，还要感受它。
基本功范畴，需要大量的练习，学习
文化，知识储备
1. 绘画
  1. 造型，色彩，表现手法，流派
2. 音乐
  1. 律动，节奏感，声音和情绪的表达
3. 哲学
  1. 思考能力，对事物的分析，对世界的理解
4. 自然科学
  1. 树立世界观，树立基本逻辑思维
5. 数学
  1. 理性思考能力，逻辑思维
6. 电影
  1. 光影的表达，画面的构成，色彩、元素的运用
7. 文学
  1. 想象力，意境，表达