1. 舞蹈的本质和审美特征
   1. 舞蹈内涵的释义
   2. 舞蹈的艺术本质
   3. 舞蹈的社会生活审美本质
      1. 舞蹈是一种社会生活中的审美活动
      2. 舞蹈是一种社会文化
      3. 舞蹈是人的生命活力的跃动、精神世界的表露
   4. 审美特征
      1. 从使用的物质材料和表现手段来看
      2. 从审美主体对客体的感受特点来看
      3. 从反映客观对象的方式和手法来看
2. 舞蹈的艺术特性．
   1. 从物质外化形态方面来看
      1. 1.直觉性 2.动作性3.节奏性4.造型性
   2. 从内在本质属性方面来看
      1. 抒情性
   3. 从艺术展现的方式特点来看
      1. 综合性
3. 舞蹈的社会功能．
   1. 在古代
      1. 自娱功能
      2. 祭祀功能
      3. 交流与择偶
      4. 健身与象功
      5. 教育功能
   2. 在现代
      1. 自娱自乐 抒发情怀
      2. 交流情感、增进友谊
      3. 增强体质 延长青春
      4. 欣赏愉悦 陶冶情操
      5. 了解社会 认识世界
      6. 宣传教化 团结鼓劲
4. 舞蹈的种类
   1. 生活舞蹈：（习俗舞蹈 宗教祭祀舞蹈 社交舞蹈 自娱舞蹈 体育舞蹈 教育舞蹈）
   2. 艺术舞蹈
      1. 从不同风格特点：古典舞 民间舞 现代舞 当代舞
      2. 从舞蹈表现形式：独舞 双人舞 三人舞 群舞 组舞 歌舞 歌舞诗 歌舞剧 舞剧
      3. 从反映生活和塑造艺术形象：抒情性舞蹈 叙事性舞蹈 戏剧性舞蹈
5. 舞蹈的起源
   1. 模仿论
   2. 游戏论
   3. 巫术论
   4. 表情论
   5. 性爱论
   6. 劳动论
6. 舞蹈的发展
   1. 外部因素
      1. 经济影响
      2. 政治影响
      3. 社会意识和社会思潮的影响
   2. 内部因素
      1. 纵向发展：不同时代的舞蹈会相互影响
      2. 横向联系：各个国家、各个民族的舞蹈之间相互影响
7. 舞蹈作品（七 八）
   1. 社会生活
      1. 社会生活是舞蹈创作的源泉
      2. 舞蹈作品是舞蹈家创作性劳动的结晶
         1. 审義情感的渗入
         2. 典型化的提炼创造
         3. 专业技巧的运用
      3. 舞蹈艺术后和表现生活的美学原则
         1. 感物而动，直抒胸臆
         2. 缘物寄情，托物言志
         3. 造事表情，构景抒怀
         4. 宣叙并重，情景交融
      4. 与舞蹈作品的关系
         1. 会生活是舞蹈创作的源泉
         2. 舞蹈作品是社会生活的升华
         3. 社会生活与舞蹈作品之间的转化
   2. 内容
      1. 题材
         1. 动作性
         2. 情感性
      2. 主题
      3. 人物
      4. 情节
      5. 环境和氛围
   3. 形式（八 ）
      1. 结构和布局
         1. 戏剧式结构形式
         2. 心理式结构形式
         3. 遵循原则
            1. 结构要服从显示主题，塑造舞蹈形象的需要
            2. 结构要完整 和谐 统一
            3. 结构要适应不同舞蹈体裁的要求
            4. 结构要尊重民族的艺术欣赏习惯
      2. 动作和语言
         1. 舞蹈语言的一般规律
            1. 舞蹈语言要形象化性格化
            2. 舞蹈语言要感情饱满，凝炼集中
            3. 舞蹈语言应当新颖多样
            4. 应有鲜明的奏乐丰富的韵律
   4. 内容和形式的关系
      1. 内容主导形式
      2. 形式反作用于内容
8. 形式结构（十二）
   1. 感知结构
      1. 视觉形象
         1. 色彩：影响我们的生理层面和情感层面
         2. 线条：人自身的线条，舞台空间运动线
         3. 形状：舞台上的造型画面
      2. 听觉形象
      3. 动觉形象
   2. 结构过程
      1. 内在形式化
         1. 情节结构
         2. 情感结构
         3. 心理结构
         4. 肘空顺序结构
         5. 时空交错结构
         6. 散文诗式结构
         7. 时空流动转换式结构
         8. 交响乐章结构
         9. 情感色块结构
      2. 外在形式化
         1. 直接表现法
         2. 间接表现法
         3. 综合表现法
9. 舞蹈语言（十三）
   1. 舞蹈动作
      1. 产生
      2. 掌握和丰富舞蹈动作的途径和方法
         1. 继承民族舞蹈文化遗产
         2. 借鉴各国民族舞蹈文化
         3. 以生活为源进行创造
   2. 舞蹈语言
      1. 概念
         1. 舞蹈动作
         2. 舞蹈组合
         3. 舞蹈语汇
         4. 舞蹈语言
      2. 结构层次
         1. 舞蹈单词
         2. 舞蹈语句
         3. 舞蹈段落
      3. 审美规范
         1. 内容和形式的完美结合与高度统一
         2. 发挥舞蹈创作主题的独创性
         3. 运用综合性的艺术表现手段
10. 舞蹈构图=线条+形状（十四）
    1. 一般规律
    2. 基本原理
       1. 服从和适应舞蹈作品的内容和要求
       2. 从表现人物的情感和思想出发
       3. 要衬托和展现舞蹈作品所规定的环境
       4. 要符合艺术形式美的规律和法则
    3. 丰富构图能力的方法
       1. 向生活学习
       2. 向造型艺术学习
       3. 向经典学习
       4. 向我国民族民间舞蹈丰富多彩的构图学习
11. 舞蹈美的构成和形态（九）
    1. 舞蹈美
    2. 内容美
       1. 真
       2. 善
    3. 形式美
       1. 舞蹈家们所重视的原因
       2. 三个方面
          1. 物质材料
          2. 造型手段
          3. 基本规律
    4. 内容美形式美法的完美结合
       1. 内容美主导形式美
       2. 形式美反作用于内容美
       3. 辩证统一，完美结合
    5. 舞蹈作品的审美类别
       1. 优美
       2. 壮美
       3. 悲剧美
       4. 喜剧美
       5. 古拙技艺美
12. 舞蹈美感（十九）
    1. 美感
    2. 舞蹈美感
    3. 审美特征
       1. 直觉性
       2. 情感性
       3. 思想性
       4. 民族性
       5. 享乐性
13. 舞蹈思维和舞蹈形象创造（十）
    1. 舞蹈思维
    2. 舞蹈形象的审美特征
       1. 直观动态性
       2. 典型性
       3. 情感性
       4. 审美性
14. 舞蹈作品的意境创造（十一）
    1. 舞蹈意境
    2. 舞蹈意境的结构层次
       1. 景
       2. 情
       3. 形
       4. 象
       5. 境
    3. 审美特征和意境创造途径
       1. 情景交融，如诗如画
       2. 虚实相生，物我合一
       3. 内涵丰富，引人思考
15. 舞蹈创作的审美规范（十五）
16. 舞蹈表演（十六）
17. 舞蹈交流（十七）
18. 舞蹈传播（十八）
19. 舞蹈欣赏（二十）
20. 按作用和目的划分
21. 劳动综合论