勒 内 · 马 格 里 特
简介
比利时超现实主义画家,作品富有纪律性和规则感,对强迫症友好。
强调的超现实主义是一种图像与真实之间的模糊界限。
经常在不同寻常的语境中,为熟悉的事物赋予新的意义。
他说:“我们看到的每一件事背后,都隐藏着另一件事。而我们更想看到那些被隐藏的事物。”即,眼见不一定为实。
包括安迪·沃霍尔在内的很多波普艺术家都在马格丽特的作品里获得启发。
《形象的叛逆》
代表作品之一。这幅画展示了一根烟斗,烟斗下方画了“Ceci n'est pas une pipe(这不是烟斗)“。看似矛盾却合理——它看上去是烟斗,但它并不能实现烟斗真实的功能性。
编程R语言管道操作符magrittr,就引用了画作上Ceci n'est pas un pipe这句话。
青苹果
马格里特作品中常用的意象。
作品
《人类之子 / The Son of Man》
《Le Jeu De Morre》
披头士乐队创立的唱片公司Apple Corps标志的设计灵感来源。
美国苹果公司Apple商标创意源头,也来自马格里特。
“鸽子”
《戴着圆顶礼貌的男人 / Man in a Bowler Hat》
徐 志 摩
简介
中国著名的新月派现代诗人。
与胡适、闻一多、梁实秋等人于1923年创建文学团体:新月诗社。
一生追求“爱”、“自由”与“美”,甚至到了毫无节制的地步。以至于后来梁启超在他与陆小曼婚礼上,发表证婚“训词”,直言希望这是他此生最后一次结婚。
某日下午茶时间,泰戈尔点燃了一支雪茄,请他享用,并让他给 Cigar 起个中文名。他说:“ Cigar之燃灰白如雪,Cigar之烟草卷如茄,就叫雪茄吧。”就这样,“雪茄”一词沿用至今。
《再别康桥》
2008年7月,英国剑桥大学安置了一块纪念他的石碑,上面刻有来自他著名诗作《再别康桥》节选:轻轻的我走了,正如我轻轻的来。我挥一挥衣袖,不带走一片云彩。
蝴蝶
在徐志摩遭遇空难后,冰心在悼词中称他为蝴蝶。“志摩是蝴蝶,而不是蜜蜂,女人好处就得不着,女人的坏处就使他牺牲了。”
冰心这段话被解读为带有影射林徽因之意。
《翡冷翠的一夜》
1925年于佛罗伦萨撰写。
翡冷翠,佛罗伦萨的意文名称。
表达了身处异乡时,对当时的恋人陆小曼的思恋。
《偶然》
于伦敦偶遇林徽因时所写。
此诗并非只是一首简单的爱情诗,它更是一首对人生的感叹曲,充满情趣哲理。
《巴黎的鳞爪》
于1925年创作的散文作代表。“鳞爪”用来比喻事物片段。
咖啡
曾说过:若巴黎少了咖啡,恐怕会变的一无可爱。
文 森 特 · 梵 高
简介
荷兰后印象派画家。早期画风写实,后期因视野的扩展画风巨变。
最初向往的职业是传教士,而立之年后弃教从画。
最著名的作品多半是在生前最后两年创作的。
1890年7月,在精神错乱中开枪自杀,年仅37岁,留下了遗言:“痛苦永存”。
生前作品乏人问津,死后逐渐被人关注,并影响到了包括亨利·马蒂斯在内的野兽派艺术家。
《向日葵》
1888年赴南法普罗旺斯阿尔勒旅居,并租了“黄房子”。
将法国印象派画家保罗·高更视为知己。
为了迎接高更来“黄房子”同居,画了其中一幅《向日葵》代表作。
曾把向日葵称为“属于自己的花”。
BBC纪录片《割耳之迷》
1888年,一位化名瑞秋的贫穷姑娘到阿尔勒地区。
当时红灯区纸醉金迷,特殊行业需求极大。被疯狗咬伤的她,依旧选择在妓院做一名女清洁工。
从报纸得知此事后,被她洁身自好的表现所感动。于是割下耳朵,并把带血的耳朵送到了妓院,交给瑞秋,请她保管这个“纪念品”。想通过这个方式告诉瑞秋:“我和你一样身处痛苦之中。”
《星月夜》
1889年进入了圣保罗精神病院。在此阶段的创作,画风开始趋向于表现主义,作品充满忧郁和悲剧性幻觉,该作是代表之一。
割耳后作品《耳朵包扎着的自画像》也是在精神病院中创作的。
作品所描述的风景正是精神病院所在地圣雷米。
《星月夜》吸收了葛饰北斋《神奈川冲浪里》的绘画语言及特点。梵高对日本艺术,特别是浮世绘极度感兴趣。
克 劳 德 · 莫 奈
简介
法国画家,印象派代表人物及创始人之一。
擅长光与影的实验与表现技法。
一生只画过两张自画像。
《印象·日出》
印象派“印象”一词,源自其名作《印象·日出》。
该作描绘的是他的故乡,法国诺曼底的勒阿弗尔港口景色。
《睡莲》
《睡莲》组画是晚年成熟的系列作品。
描绘了在吉维尼家中的自己亲手种下的一池睡莲。
很多是患有白内障时所作。
爱 德 华 · 蒙 克
挪威画家。著名作品《呐喊》是当代艺术标志性图像之一,表达了强烈的“存在性焦虑”。
亨 利 · 马 蒂 斯
简介
法国画家,野兽派创始人。
擅长运用大胆的色彩、不拘的线条,带有浓厚的色彩美学。
为了治疗支气管炎,去到法国南部尼斯,在那里留下了很多关于海岸的作品。
《舞蹈 / Dance》
大众最熟悉的作品,首发版本创作于1909年。
常 玉
简介
著名法国华裔画家,巴黎画派活跃人物。作品反映了他对传统与现代,东西方艺术传统之间联系的不懈追求。
在五四运动掀起的热潮下,于1920年赴法留学,与徐悲鸿、林风眠等成为中国最早期的留法学生之一。
留学期间,与其他中国艺术家结识,但没有创作艺术,反倒是组建了烹饪Club。每天聚在一起切磋厨艺,讨论家乡美食。
少时家境殷实,名副其实的贵公子。哥哥常廷杰掌管着四川数一数二的丝织厂,其留学费由哥哥全额资助。
生前不被赏识,却在死后受尽追捧,刷新了华人绘画作品拍卖纪录。2019年,他的作品《五裸女》以3.03亿港元拍卖成交。
因和经纪人闹掰、妻子离婚、哥哥去世、家道中落等事故,后半生过得穷困孤苦。
裸体创作
早期绘画作品侧重点,总体以白色和粉色为主调。
年轻时接受过中国书法训练,大部分裸体画都运用了中国水墨画的技巧。
他笔下的纤细裸女不多,大都是丰满女子。即便是亭亭玉立的女人也都脂润肌满,风韵张扬。
徐志摩曾夸赞常玉创作的富有肉感的女人腿是“宇宙大腿”。
风景静物作品
他内心世界的一面镜子。例如花朵大都孤单无力,残花败韵,透露着凄凉感,能体会到异乡游子的晚年凄楚。
萨 尔 瓦 多 · 达 利
简介
西班牙超现实主义画家,与毕加索、米罗同被认为是西班牙20世纪最有代表性的三位画家
作品常通过肆意地夸张、变形、省略等手法来描绘事物的具体细节。创造一种介于现实与臆想、具体与抽象之间的境界。让人感到不合常理、怪诞神秘。
除了画,他的文章、口才、行动以及衣着打扮,都在宣传他的“超现实主义”。
社牛+人设:他有一种通过做出格的事来寻求别人关注的狂热爱好,以此影响他的公众形象。
《记忆的永恒》
亦称为《软钟》。画中出现的是西班牙黎明中的里加特港湾。软表的灵感,来自于卡门培尔乳酪。
《不可知论的象征》
一根弯曲的汤匙。该作品对空间上的相对性作了艺术表达,展现了经典的“黎曼空间”。其艺术创作多数与相对论等科学理论有关。
《龙虾电话》
是一部电话与一只石膏制成的龙虾的合成物,为英国诗人爱德华·詹姆斯创作的。
他认为这些物品可以揭示潜意识的欲望。达利经常在食物和性之间进行类比。
他把龙虾的尾巴,也就是它的性器官所在位置,放置在话筒上。通过龙虾和电话的组合来表达强烈的性意味。